□ 湖北日报评论员 刘中扬

今年以来，实景演出常出现在多地领导干部的调研行程之中：实地观看演出排练、关心创作深度、了解文创产品设计开发情况……折射出各地对旅游演艺的高度重视。

回望来路，实景演出在中国已走过20多年。2000年后涌现的“印象”系列，曾在全国旅游景点掀起实景演出热潮。然而，随之出现的大规模抄袭和仿制，也让不少游客感到审美疲劳。一些地方不顾自身资源禀赋和市场条件，盲目上马大型实景演出，最终运营难以为继，反而成为负债累累的“重资产”。

实景演出之所以区别于传统剧场演出，根基是与当地自然环境、历史文化氛围天然契合。比如，“只有河南·戏剧幻城”扎根中原大地，百亩麦田、黄土墙、21个剧场，以广袤和恢弘书写黄河文明。随着游客的精神需求不断提升，粗制滥造的“团体操”式演出被逐渐淘汰。实景演出已走过“野蛮生长”阶段，朝着精品化方向发展。

一个新现象是，实景演艺的业态越来越丰富，更重视“小而美”的轻量化互动。武汉黄鹤楼公园推出与李白诗词互动、闻笛寻鹤等沉浸式项目，让游客“入诗入画”、流连忘返；山东周村古商城大染坊，将印染故事融入百年老街，让文化不再停留于展陈上。因地制宜，大投入可以有大制作的气势，“小而美”也有高品质的乐趣，关键在于对文化的理解深度、回应游客需求的精心设计。

作为文化和旅游深度融合的载体，实景演出能够带动周边群众就业增收，延长游客停留时长、促进消费，甚至为一座城市带来很高的热度。但地方政府、景区和企业应有清醒认识：缺乏文化根基和自然禀赋支撑的演艺项目，无论投资多大、场面多炫，即便一时叫得响，最终也难逃被淘汰的命运。持续打磨精品，回应市场变化，实景演出才能真正“活”在独属于它的山水之间。