湖北日报评论员 张双双

百越剧团用二十年光阴、上万场演出证明：戏曲的生命力，不仅源于其起源的民间性，更在于其成长过程与民众日常生活的血肉联系。

这支草根剧团，背着帐篷与铺盖，走进全国十余个省份，乡间草台、庙会、祠堂，都是他们的舞台。百余本传统黄梅戏，他们都能唱演，文戏走心，武戏提神，悲喜剧目自如切换，唱得热气腾腾。

对于一支民间剧团来说，能吃透上百部大戏，就等于守住了大半黄梅戏的艺术家底。这既是剧团长期深耕戏曲的实力见证，也是扎根基层、常年登台打磨出来的扎实成果。

戏曲在民间生长，是一个互动性、沉浸感极强的“文化场域”。戏迷们不仅是观看者，更是参与者、评判者。听到妙处，高声喝彩；见到不平，发出嘘声；遇到悲切唱段，哽咽动容。这种即时、热烈、真诚的情感反馈，是戏曲表演不可或缺的组成部分。曾经，一群围着红绿头巾的农村大娘，聚精会神地观看百越剧团演出，这一幕被网友称作“一幅朴实的中国乡村画。”

民间艺人或许不会讲守正创新的大道理，或者说这个道理在他们心里很简单、很朴实。所谓“守正”，就是守好百姓爱看戏、爱听戏这个需求；所谓“创新”，就是想办法怎么让百姓更爱看戏、更爱听戏。百越剧团到什么山头唱什么歌，把传统唱腔和乡土需求融合在一起，唱进乡亲心坎里。正是这种源于生存需求的强大自适应能力与创新精神，使戏曲艺术能在辽阔的中华大地上落地生根，绽放出千姿百态的花朵。

烟火人间，孕育戏曲生机。守护戏曲的源头活水，在深刻理解其民间性本质的基础上，从人民群众的所感所想所盼出发，从生活本身入手，方能推动其在当代的活态传承。