湖北日报全媒记者 农新瑜 通讯员 戈力 实习生 康欣妍
梦幻的舞台，多彩的画卷，呈现瑰丽烂漫的楚文化。7月12日至14日，由著名艺术家杨丽萍任导演的大型史诗舞台剧《荆楚映象》在汉首演，引发热烈反响。
作为全国著名舞蹈家，杨丽萍及其作品一直备受各界瞩目。1958年出生于云南的杨丽萍，上世纪八十年代即以《雀之灵》一举成名，此后一直活跃于舞台。2003年起，她编导了大型原生态歌舞《云南映象》《云南的响声》《藏谜》《孔雀》《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》等十多部大型舞台剧目。此次最新力作《荆楚映象》的诞生，再次展现了其旺盛的艺术生命力和独特的“杨丽萍式的东方审美”。
《荆楚映象》在汉演出结束后，杨丽萍接受湖北日报全媒记者专访，畅谈其艺术人生，在娓娓道来中，引领我们走进她丰富多彩的艺术世界。
以此剧致敬烂漫楚文化
记者：《荆楚映象》此次首演反响很热烈，是什么机缘使得您结缘荆楚文化，并为之倾注几年心血，做出了这样一部舞台剧？
杨丽萍：我以前多次来过湖北，对厚重灿烂的荆楚文化心仪已久。2018年，我在福建编导创作《平潭映象》时，认识了袁家维先生，他是湖北荆门人，当时是《平潭映象》策划人之一。我们成为了很好的朋友。后来，袁家维出于对家乡的热爱，决定投资为家乡湖北制作一部类似的剧目，请我任导演，由此有了这部《荆楚映象》的创作，有了我们团队历时三年多呕心沥血的付出。这是我和湖北的美好缘分。我个人也十分喜欢楚文化，喜欢楚辞，崇拜屈原，他是我心中的偶像之一，他的名句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”最能打动我的心，我在舞蹈的创作道路上不也是这样的吗？我觉得这部舞台剧是在用我自己的方式纪念、歌颂屈原，致敬烂漫的楚文化。
记者：您心目中的楚文化是什么样子，您最钟情其中哪些部分？在《荆楚映象》中又如何去表达？
杨丽萍：总体来讲，我觉得楚文化浪漫、爱国、神秘、绚烂，富有进取激情，善于想象。我最钟情的是其中那种龙飞凤舞的想象力，以及生生不息的浪漫主义、理想主义精神。《荆楚映象》这部剧是我50多年舞台生涯里第一次涉足楚文化这样一个浩大的主题，要通过一个半小时的演出去艺术地呈现，要取舍素材，要进行各种编创、出新，还要准确不出错，这是非常难的。
这部剧我们力求“不同以往”。楚辞原文比较深奥难懂，我们就是要通过艺术化、年轻化、时尚化的表达，让观众看得懂、感受得到。艺术形式上，融入了多种中国传统艺术形式，包括戏曲、皮影戏、偶戏、武术等；舞台装置上，光是那座巨型的青铜门墙上面就呈现了十件国宝级的荆楚文物，整个门还可以倾倒、拉开、升降，技术方面是个创新；音乐方面，谭盾老师使用了曾侯乙编钟原件声音元素……总之，我觉得《荆楚映象》还是比较全面、全方位地展示了楚文化的特点。而且这个剧不是那种直白的展示、表达，而是有比较深刻的寓意在里面。
记者：对《荆楚映象》下一步的打磨、演出有何计划？
杨丽萍：这次《荆楚映象》首演后，有很多演出商、剧院纷纷跟我们联系，邀约演出，目前演出订单很多，一直订到了明年春节以前。这个戏我们准备再精心打磨两个月，包括所有的音乐、服装、化妆、道具等，每个细节都还要调整、细磨，希望它再次跟观众见面，会让观众感到更加“细致入微”。
传统文化需要现代“灵魂”
记者：从《云南映象》到《藏谜》《十面埋伏》《孔雀》到今天的《荆楚映象》，民族、民间、东方文化一直是您作品的主要特色，形成了“杨丽萍式的东方审美”，您对自己的作品怎么看？这几年作品有哪些新的变化，致力于哪些新的探索？
杨丽萍：2003年以来，我编导的大型舞台剧目应该有十几部了，作为一名编导算是多产了。大家最早熟悉的大型原生态少数民族歌舞剧《云南映象》，是我花了一年多走遍云南山山水水采风，花18个月编导、自己投资创作的。这部剧融入了我30多年的艺术和生活积累，目前在全球上百个国家和地区已巡演7000多场。我觉得它比较淋漓尽致地表达了人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望，趋于“天人合一、身心合一”的境界。
其他的作品，比如《云南的响声》，是《云南映象》的姊妹篇，演员手中的乐器就地取材，随处可得，很有想象力；舞剧《孔雀》，是我邀请叶锦添、高成明等多位艺术家一起创作的，显示了比较独特的舞蹈语言与当代视觉艺术效果，我想通过舞台的形式，向观众传递艺术家成长过程中对艺术和生命的思考；《十面埋伏》也是一部创新之作，用耳目一新的方式重新讲述脍炙人口的历史故事。在包含民族舞、当代舞元素的同时，引入了大量京剧元素，从而呈现出全新的舞蹈面貌。室内演出秀《黄山映象》，是我的一部跨界之作，这部作品将传统民间曲艺经典和杂技艺术全新整合重构，展现黄山秀美的风光和动人的爱情故事；《平潭映象》是国内第一部反映海洋文化的剧目，现在这部剧被很多年轻观众称为新东方美学的天花板；民族音乐剧《阿鹏找金花》是我为家乡大理量身定制的民间音乐舞台剧，体现民族民间文化与现代艺术跨界结合；《春之祭》原本是一部芭蕾舞剧的音乐，我改编创作的舞剧《春之祭》，在现代舞蹈中加入大量东方元素，以展现对大地的崇拜，对生命的思考……
所谓“杨氏风格”，最重要的核心是我发自内心地热爱我们自己的文化。热爱，就会特别地珍惜、尊重。我的作品，都扎根于民族文化、传统文化的土壤。与此同时，在艺术上探索不止，尽量展现出更多元、更先锋、更具现代意识的特点。而且我的每一部作品都是真诚的，我都是亲力亲为的。
现代人其实非常需要传统文化的滋养。对于传统文化的表达呈现，我觉得绝对不能只是简单化地展示，而是要非常艺术化、有想象力地去升华体现，呈现出传统文化的“灵魂”来。当然这是很不容易的，需要艺术家们执着不懈地探索和努力。
珍惜上天给我的天赋就不虚此生
记者：舞蹈是您的一生挚爱，能否谈谈您对舞蹈艺术的理解。在舞台上活跃了50多年，是什么让您一直保有充沛的激情？
杨丽萍：舞蹈是人类最初的语言，一个人还没有学会讲话的时候就已经手舞足蹈了，它是表达感情的一种方式，而且是来自内心的。最早的时候，我们祖先都是用舞蹈的方式跟天神，跟天地对话，比如在巫文化、祭祀里面。所以舞蹈的功能是非常强大的，非常有意义的，只不过我们现在把它舞台化了，形成了芭蕾、民族、古典、现代等各种舞蹈形式。我的舞蹈，崇尚的是东方美学，具有东方的审美意象，比如凤凰、孔雀等。舞蹈是我跟这个世界沟通、对话的一种方式。
同时我认为，好的舞蹈绝对不只是表现一个简单的情感，所以在跳舞的时候，你要让观众感知到舞蹈背后本质的东西，比如你对生命的感悟。我觉得我是有这个能力的，我也希望以这种能力，影响其他的年轻舞者。
保有激情，是因为热爱。舞蹈对我来说，不是职业，不是责任，而是自发的生命需求。发自内心地去做自己该做的、会做的，而且只做一件事，目标专注了、锁定了，就十分有穿透力，就能实现“引爆”。
记者：您一直致力于年轻舞者的培养，这次《荆楚映象》中大朱（朱凤伟）等青年舞蹈家的表现令人惊艳。能否谈谈您对当今舞蹈人才培养的看法和建议？
杨丽萍：一个好演员要把自己融入到角色人物里面。这次排演《荆楚映象》，演屈原的大朱确实是进入了一种“疯魔”状态，入戏很深，而且他的舞蹈量也很大，对体力是非常大的考验。排练中他还受过两次伤，戏剧、戏曲、弹琴各种元素都融到了一个现代舞者的身上，十分不容易，压力很大。但是他也在成长，《平潭映象》《十面埋伏》《春之祭》他都主演过，经过七八年的锤炼，成长很快。这次排《荆楚映象》他也是执行编导，已成为一个创作型舞者。
对于年轻舞者的培养，我觉得很重要的一点是要找到他（她）的能力可塑性，我喜欢用启发的方式，发现一个年轻舞者自身的某种天赋，结合他的天赋，让他发出自身的能量，有他自己的风格，不要千篇一律。《荆楚映象》中除了大朱，饰演凤凰的程珮莹、饰演山鬼的董翀翰等年轻人，都在舞台上呈现了自己的风格，有创造性，可圈可点。
我们也要多给年轻舞者实践的机会，这次《荆楚映象》演出中有很多年轻的群舞演员，他们都还是在校学生，处在实习阶段，他们也是第一次上舞台，特别兴奋，对于他们将来的舞台生涯是一个很好的起点，我们作为前辈要给他们机会，我很乐意见到更多的年轻舞者快快成长，绽放舞台。
记者：关于未来，您还有什么梦想吗？
杨丽萍：怎么说呢，谈不上梦想，活在当下，享受当下，踏踏实实地去干好每一件事，做好每一部剧，演好每一场演出。我只是大海里的一滴水，我做到的只是一滴水的事情，但至少是一直在去做，为文化传承添砖加瓦。我做艺术不是为了功名利禄，而是为了在生命的过程中，把上天给我的天赋呈现出来，用舞蹈来表达情感，表达我对世界的爱和态度，生命就很有意义了。
