湖北日报全媒记者 海冰 实习生 杨子妮 通讯员 夏梓 符坚

暮春时节，“晷时印迹——周吉荣艺术展”在湖北美术馆开展，展览通过集中呈现艺术家近40年创作成果，展示其在当代艺术领域的丰富实践和深入探索。

“日晷是古代的计时仪，‘晷时印迹’指时间的印迹。”周吉荣接受湖北日报全媒记者采访时说，“时间”是贯穿他作品的关键词，“印迹”指版画在印刷时留下的痕迹，也暗指自己的艺术轨迹。

情系北京胡同 描绘时代变迁

周吉荣，1962年生于贵州，1987年毕业于中央美术学院版画系。现为中央美术学院二级教授、博士生导师，国际版画研究院第一副院长，国际学院版画联盟秘书长。

周吉荣的艺术实践源于对现实生活最真挚的感受与思考。有感于都市变迁，1987年，周吉荣从中央美术学院毕业后，以北京胡同为主题创作了一系列版画，早期的胡同充满寂静。

1993年，丝网版画《惊蛰》系列诞生，标志着其创作技法和创作思想的转变。周吉荣介绍，“惊蛰”是春雷乍动、万物复苏的时节，画面中以动态十足的年轻人隐喻当时社会涌动的活力和生机。记者在展厅看到，该系列第一幅作品中，一名青年从胡同外跑过，墙上印着一个提着鸟笼的人影。这些颇具象征意味的符号放在一起，在动与静、明与暗的对比中，形成张力，时代的脉动透过画面传递给观众。

随着城市化加剧，高楼大厦拔地而起，老北京许多胡同被拆。周吉荣敏锐地关注到这些，1997年创作了综合版画《最后的纪念》系列。画面中，胡同里的残垣断壁，仅存一扇门，孤零零地伫立着，凝固成时代记忆，让人感到淡淡的忧伤。

从具象到抽象 不断超越自我

从早年的胡同、门楼到近年的海市蜃楼、故城，周吉荣的作品代表了不同时期他对城市变迁的关切之心、追问之思。这些作品让观众一窥其独特而深邃的艺术世界。

《海市蜃楼》系列，天地之间的暮色、灰黄朦胧的华灯、依稀可见的路标，将现实图景提炼成抽象的绘画语言，辉煌之下隐藏着艺术家的不确定和疏离感。该系列既是城市剧变的映照，也是艺术家个人创作的转型和拓展。

《景观》系列，描绘北京中轴线上的古建筑，对城楼、宫殿、角楼等进行全方位清晰拍摄后，重叠在一起反倒产生朦胧的效果。这种虚化背后仍是周吉荣对城市急剧变化的思考。

《故城》系列，周吉荣将视角转向藏区的古格王国遗址。从繁荣到衰败，随着经久的风化侵蚀，城市归于自然之中，作品体现了艺术家对时间、空间和记忆的深刻感触。周吉荣说：“城市从生长、发展到消亡，有着自己的生命周期。这种时空交错感，是我对‘晷时’的一种理解。”策展人刘礼宾称，时间意识贯穿于周吉荣的创作中，时间的印迹既是街景、人物，也是纸浆中的残壁成影、废墟遗迹，“他的作品流动着深沉的思索。”

艺术评论家巴力认为，周吉荣经多年创作，表现风格逐渐由具象转向抽象，这一颇具突破性的跨越过程，非一时兴起所为。湖北美术馆馆长冀少峰则称，纵观周吉荣近40年的艺术探索，可以看到其视觉图像变化的过程，即由具象到抽象、由叙事到非叙事、由平面到立体不断进行转换，从中看到一个伴随中国社会发展进程，不断对自我进行超越的艺术家。

突破版画局限 钟爱原生材料

“艺术总是要表达情感和思想，在这一过程中，仅有版画这种平面性语言是不够的。为了展现更多艺术追求，我不断地在材料上进行探索和扩展。”周吉荣说。

早年毕业创作时，他就选择了当时并不多见的丝网版画。随着艺术实践深入，他创新使用纸浆进行绘画。纸浆具有不同于画布的特殊肌理，凹凸不平、层次丰富，带来立体效果，为其探讨城市与自然、过去与现在、虚实与记忆提供了理想媒介。展厅播放的视频，展示了艺术家搅动纸浆，颜料慢慢释放、彼此晕染，最终凝固为迷人画面的过程，吸引不少观众驻足欣赏。

周吉荣说，除了纸浆，自己还钟情于运用当地的原生态材料。他在“景观”和“故城”系列做了大胆尝试，突破版画局限，向着综合材料方向延伸。藏区红土、天然彩石颜料以及画、印结合的自然痕迹，使作品更加自由、奔放，充满力度。

在河西走廊采风创作时，他更将当地的赤霞土和矿物制成颜料，在绘画中大量运用。“这些原生态材料更直接、更契合主题，它们不只是绘画媒介，还是作品的一部分，传达出某种更强烈的气质。”

中国美术家协会主席、原中央美术学院院长范迪安曾称：在一次次的思考与追问中，周吉荣不断突破材料的局限，作品就像从现实追忆历史，在模糊、朦胧的气息中表现古今交织的都市色泽，留下韵意悠长的“历史的清唱”。

据悉，此次“晷时印迹——周吉荣艺术展”是湖北美术馆“20世纪美术家”专题研究的重要组成部分，旨在通过呈现各时期重要艺术家的作品和思考，为中国当代艺术创作的梳理与研究提供更为开阔的视野。

展览将持续至5月26日，观众可免费参观。