湖北日报全媒记者 吴文娟 通讯员 张曼

麦秆剪贴

又称麦雕，可追溯到春秋战国时期。以金黄的麦秆为原料，洋溢着浓厚乡土气息的民间剪贴艺术，一草一木皆生动。

一束麦秆能做什么？在国家级非物质文化遗产麦秆剪贴代表性传承人、中国工艺美术大师邓友谱手中，这些毫不起眼的“柴火棍儿”，却成了畅销海内外的精美手工艺品。

端午将至，仙桃市三伏潭镇邓氏麦秆画工作室内，邓友谱和邓小军父子比往日更忙了些。

“咔嚓！”锋利的剪刀从上至下将麦秆剖开，用自制刮刀反复刮平，细若发丝的“金线”逐渐成了形。粘贴、碾平、切断、熨烫……邓友谱手上的动作谨慎又利落。

“麦秆虽普通，它本身的光泽和质地能让作品明暗有序，点‘草’成金。”邓友谱介绍。

将晒干的麦秆剖开后，整齐粘贴在纸板上，依据图案裁剪成各式形状，再用烙铁“烤”出深浅不一的颜色，形成明暗对比，这个集贝雕、木刻、版画、剪纸等艺术为一体的手艺，叫“麦秆画”。仙桃麦秆剪贴的起源可追溯到春秋战国时期，秦怀王墓发掘出的麦秆画作品至今两千多年。2014年入选第四批国家非遗名录。

这项古老的民间技艺，工艺繁杂，全靠手工。选材，清洗，熏蒸，裁剪，贴片，过稿，雕刻，烙色，粘贴……从麦子收割到成画，需历经30余道工序。

挑选麦秆是制作麦秸画的第一道工序，选料十分考究，必须手工收割。每年麦收时节，邓友谱父子会格外忙碌。为了挑选优质麦秆，他们握着镰刀在自家麦地里游走，一镰一镰收割合适的秸秆，以确保麦秆的光泽度、柔韧性。

“一幅好的麦秆画作品至少需费时2至3年，甚至更久。”邓友谱说，随着工艺进步，麦秆画也从平面贴出“3D”效果。

在邓氏麦秆画工作室内间，陈列着邓家历代麦秆画大师的作品。现存最早的画作是一幅有着近百年历史的麦秆著作《观音大士》。尽管历经岁月洗礼饱经沧桑，麦秆图案依然栩栩如生。

然而，从“养在深闺人未识”到走向市场，邓氏麦秆画经历了一番苦旅。起初，麦秆画只在当地小有名气。“非遗需要被看见，进而才能被了解、被热爱。想要打开市场，就必须让更多人了解麦秆画！” 在外闯荡多年的邓小军说。

2008年，在邓小军的推介下，父亲邓友谱以一幅长14米，高1.1米的麦秆浮雕《清明上河图》和500幅麦秆画《鸟巢》《福娃》献礼奥运，麦秆画逐渐走出国门。

将农村老家不起眼的“小玩意”卖出数万元价格，邓氏麦秆画火爆“出圈”，不仅多次参加国内非遗展，还随国家一带一路文化团参访俄罗斯、新西兰、哈萨克斯坦、波兰等国，销售额几乎年年破百万元。

从小众到大众，从匠心守艺到活态传承，再到“非遗+”，在文旅融合的大背景下，非遗麦秆画与旅游、演艺等多业态的融合，催生了“非遗+”创新模式。

为了烧旺“传承”这把火，邓氏父子先后在湖北、重庆、黑龙江等地举办麦秆画培训班，将愿意学习麦秆剪贴的人聚集到一起，让麦秆画产品“飞入寻常百姓家”。

名声叫响后，邓小军又开始考虑让麦秆画更接地气，提倡产品实用性和价格亲民，并提供个性化定制服务。2021年，邓氏麦秆画成功入选“湖北礼品”。

地方政府对邓氏麦秆画的保护，同样令邓小军感动。在政府部门支持下，邓氏麦秆画工作室进驻仙桃硒馆。占地300余平方米的非遗工作室，集展示、教学于一体，让大规模、高规格的学术交流活动成为可能。

让麦秆画走进大学校园，在年轻人中掀起“潮”流。去年6月，邓氏麦秆画传承中心与华中师范大学美术学院共建社会实践基地，邓友谱、邓小军被华中师范大学聘为“社会实践基地教师”，定期、不定期进校园为学生们讲授麦秆画制作，并在仙桃为他们提供实践学习基地。