文/湖北日报全媒记者 马文俊 杨然 通讯员 刘恋

图/湖北日报全媒记者 何宇欣 实习生 刘昊博 摄

近年来，随着国潮时兴，非遗已从以往的抢救性保护、展览式传播，重回现代人的生产实践和生活体验。这当中，新一代的非遗传承人功不可没。

市场转向、时尚更迭中，他们是如何让老手艺从“活”起来到“潮”起来？连日来，湖北日报全媒记者探访多位武汉市江岸区的新一代非遗匠人，一探“见人见物见生活”的活态传承。

武汉面塑传承人刘洁 面中乾坤“云”上见

5月29日，武汉壹粟坊工作室，武汉面塑代表性传承人刘洁正凝神屏气，为客户预订的《昭君出塞》完成最后一道工序。飘逸的斗篷上，雪白的面团被他用镊子“拈”出一道道翻飞的毛边，漠北的风沙仿佛近在眼前。

凤目虬髯的关公、须发皆张的钟馗、握卷沉吟的屈原……一旁的展柜内，一件件面塑作品栩栩如生，眉眼的神色、毛发的纹路、盔甲甲片的明暗均被细致刻画，传统写意与现代工笔相映成趣。

兼容北派面塑的朴实豪放、南派面塑的精致优雅，诞生于清朝同治年间的武汉面塑，以灵动浑厚的风格自成一派。其技艺传承至刘洁，已是第五代。

如何让传承百年的非遗与当下审美接轨？从业二十余年，这位“80后”湖北省工艺美术大师总结出了一套独特的方法论。

“守正创新，师古而不泥古。”刘洁说，为探索“一团面”上的更多可能性，2010年至2019年，他在原湖北美院刘政德教授门下系统学习了雕塑理论及技法，尝试为老传统引入新变量——

传统面塑专注于匠人的手法，工具上较为单一，而刘洁多使用塑刀、刮片等雕塑工具，大大丰富了作品细节呈现；植物颜料和化学色素容易褪色，他在近年作品中选用更为名贵的天然矿物盐着色，保存期更长；糅合现代雕塑理念，他让面塑突破自身材料的限制，创作出的最大一尊关公像高约2米，重400余斤。

踏上国潮兴起的风口，独树一帜的面塑作品迅速为刘洁汇聚大量人气。靠着圈子内的口碑，众多国内知名企业家、艺术家乃至海外藏家、机构都成了他的客户，作品均价过万，年销售额一度破百万元。

而近年随着各类网络新平台的传播，刘洁发现越来越多年轻人开始为非遗作品买单，他和徒子徒孙们也开始了新的筹谋。

科班出身的“徒弟”徐杨，将面塑与翻糖技艺相结合，作品曾两届蝉联英国国际翻糖蛋糕大赛金奖。结合当下受年轻人喜爱的动漫、游戏手办等元素，她正和“师兄弟”们一道，将面塑技艺在年轻一代中推广。

“借助数字藏品机构，武汉面塑有望走向更大的舞台。”刘洁说，去年多家元宇宙公司上门沟通合作，一套《四大天王》上架后，迅速以19.8万元的高价被网友买断。“上线一年不到，仅平台收入就接近40万，未来将有更多作品‘云’上见。”

毛线钩编传承人凃洁 毛线“玩”出新天地

“你在玩毛线？”本是年轻人间的一句玩笑话，却被武汉毛线钩编技艺非遗传承人凃洁“玩”出了一番新天地。

走入凃洁位于武汉市青少年宫的工作室，仿佛进入一片毛茸茸的世界。满墙的壁挂、鞋帽目不暇接，设计别致、颜色鲜艳的卡通人偶挤满她的工作台。

“我的曾祖母是彝族人，上世纪初她从贵州迁至武汉，同时将少数民族传统编织技艺也带到这里。”凃洁介绍，技艺传承至她的祖母和母亲时，已逐步与本地毛纺钩编技艺融会贯通。

从小耳濡目染，凃洁自然也对这门手艺情有独钟，年幼时便掌握了铜钱花、鱼骨刺针、渔网针等复杂针法，并在大学毕业后下定决心辞职创业，把毛线“玩”成终身的事业。

作为一门舶来的手艺，毛线钩编在中国具有超过百年的使用历史，钩针、棒针、毛线球一度是家家户户的必备，手工编织的毛衣、桌布、花边等流行于大街小巷，成为几代人的共情。

然而，如今在实用层面，更具性价比的机织毛衣、围巾等，早已成为绝大多数人的首选。武汉偏长的夏季，也令手工毛线制品的销路堪忧。

“只有脱离低层次的竞争，向创意要活力，非遗才能继续活下去。”在创业的沉寂期，凃洁持续精进设计体系和钩编技术，将其延伸至拖鞋、玩偶、服饰乃至装饰画、家居软装等领域，让这门老手艺全面焕新。

从羊绒线到纤维线，凃洁每次创作时都会在各色线品前“挑挑拣拣”。“就拿玩偶来说，它的身型、衣服、头饰、鞋子可能都需要不同的颜色和材质来搭配，这样才显出独特气质。”她说。

用心的设计和行业内的口耳相传，让凃洁在2017年渐渐火了起来，2019年工作室就收获了一批忠实“粉丝”。2020年疫情期间，为感谢全国各地来武汉支援的医护人员，她创作的系列人偶《热干面回归》在微博上获得160万次的阅读量，再一次扩大了武汉毛线钩编的声量。

目前，凃洁已在湖北工业大学、武汉市财政学校、武汉职业技术学院开设选修课，每年引导近200名学生深入了解毛线钩编。“结课时，有的学生用毛线编出了自己喜欢的动漫人物，有的则用簇绒‘画’了一幅抽象画。在他们的身上，我看到了这门手艺的生生不息。”

锔瓷匠人赵凤林 有了金刚钻，干好瓷器活

没有金刚钻，别揽瓷器活。这句俗语几乎人人都听过，但很多人并不知道，这个瓷器活就是“锔瓷”。

在武汉市江岸区有一间“东西锔工作室”，主人是90后小伙赵凤林，不管是茶壶磕了，还是杯碟破了，他都能用锔瓷工艺修复。赵凤林也被评为非物质文化遗产项目传统锔瓷技艺传承人。

“锔”，是指用铜或铁打成的扁平两脚钉，用以加固构件或弥补裂缝。锔瓷，就是用锔钉将破裂的陶瓷“钉”在一起，严丝合缝，密不透水。

“过去民间锔瓷主要是修残补漏，以恢复使用功能为主要目的。现代社会，随着人们需求发生变化，我在瓷器修复中更多地融入花钉錾刻、大漆描金等工艺，更注重艺术美感。”赵凤林拿出一个用“花钉錾刻”修复的茶杯，只见茶杯原来的破裂处被银质花纹覆盖，与茶杯风格完美契合，锔钉却不见“钉”。

将“钉”藏在瓷器壁中，需要高超的打孔手艺。不同的瓷器厚度不一，薄者仅1毫米左右。赵凤林用金刚钻在瓷壁上磨出小孔，小孔深度约占瓷壁厚度的三分之二，再将锔钉扣入其中，将破损处牢牢箍住。力度分寸存乎一心，全靠日复一日操作，熟以生巧。

5月29日下午，在工作室与赵凤林交流的过程中，快递员好几次上门取货。近几年来，找他锔瓷的客户越来越多，全国各地都有，“手头的活太多，也不能急，慢工出细活，做好一个，交付一个。”在他的工作台上，等待修复的瓷器中，最多的是茶具。“有些茶具未必多贵重，但客户用顺手了，有感情，破损了也舍不得扔掉。”赵凤林介绍，普通锔瓷修复，至少需要半天时间，收费数百元，如果工艺复杂并用到贵金属，价格还会更贵。修复一个茶杯可能比买新茶杯花费更多，但好的锔瓷工艺能“化残为美”，赋予瓷器新的生命。

除了接收客户破旧瓷器进行修复，赵凤林还各处搜罗古瓷残片，通过锔瓷工艺，让它们获得重生。在他的妙手下，一块清代瓷器残片，成为古雅的饰品吊坠；一根瓷瓶断足，化身为茶杯盖置。锔瓷不只是缝缝补补，还可以是对瓷器再创作后的文创产品。“只有进入人们的日常生活，这项传统工艺才能更有活力。”赵凤林说。

赵凤林年纪轻轻，怎么会精通这门老手艺？1991年，他出生在广西崇左市天等县政洲村，村里手艺匠人多，打铁、补锅、木工各类活都有人做。赵凤林从小耳濡目染，十几岁时又跟父亲学过铁匠手艺，打下了基础。2013年，他到武汉某茶楼打工，看到茶具摔破，就想着自己修复，一边摸索，一边寻访老手艺人，由入门而精通，成为立身之本。

“锔瓷不只是手工艺，还包括美术、陶艺、矿物、历史等各种知识。”赵凤林爱钻研、爱学习，在介绍瓷器吊坠时，他随手就摸出一本《中国古代瓷器纹饰图典》，“你看，这就是‘缠枝牡丹纹’。”

为推广传承锔瓷工艺，他除了在工作室教学，还在武汉职业技术学院开设锔瓷兴趣课。“作为非遗传承人，我希望通过更多的渠道，宣传推广锔瓷工艺，用锔瓷作品讲好锔瓷文化，让传统技艺更具生命力。”