湖北日报讯 （记者农新瑜、通讯员黄影、丁艳红）清新雅致的舞台上，一袭舞衣，展开了唐朝传奇女子、宰相元载之妻王韫秀的跌宕人生。优美动人的唱段，满院绫罗的场景，演绎着震撼人心的警世故事，传递出耐人寻味的人生哲思。

4月15日晚，国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目——由湖北省戏曲艺术剧院创排的大型新编黄梅戏《舞衣裳》，在位于武昌的湖北戏曲艺术中心（首义剧场）惊艳首演。该剧以中国历史上“四大巨贪”之一的唐代宰相元载“胡椒八百石，死前袜塞口”的事件为基础，通过元妻王韫秀的视角和内心活动，讲述了这对夫妻从患难时的相互扶持，到元载平步青云后穷奢极欲、王韫秀苦劝与担忧，再到元载赐死狱中以悲剧结局的故事，展示了一段悲情的“千年一叹”。

《舞衣裳》创作班底阵容强大。编剧罗周是中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者；总导演童薇薇曾先后执导剧目及大型演出百余台，多次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖等众多奖项。此外，主创团队还汇集作曲徐志远、舞美设计吴放、灯光设计祝世明、服装造型设计蓝玲、形体设计姚晓明等众多重量级艺术家。

在戏曲百花园中，黄梅戏以表达丰富的内心世界见长，塑造“女人”形象颇为合适。编剧罗周说，王韫秀是史册里甚少记载的、有烟火气的生动女性形象，《舞衣裳》作为一出强调内心情感的悲情戏，舞台呈现上在充分体现黄梅戏的剧种特色、地方性的同时，更追求符合当今时代的审美，在不离戏曲本体的基础上，出新、出奇、出美，着力突出该剧的格调，凸显戏曲艺术悲中有喜、喜中见悲、悲喜圆融的情致美，把握处理舞台总体节奏，创造黄梅戏的“诗化意象”。

总导演童薇薇介绍，黄梅戏《舞衣裳》借古讽今，以古典戏曲展现现实意义。第二场《晒衣》中，元载登科，官运亨通，直至拜相，举家迁入豪宅，奢侈之极，满院绫罗迷眩人眼，灯光与形体设计相结合，营造了唐朝府邸的恢弘奢靡，令人震撼。同时又与第四场《舞衣》形成鲜明对比，几重囚牢压抑之下的小小灯笼，直至主人公死去之时灯光下的灰尘，这些都极具象征性和寓意。

该剧由著名黄梅戏表演艺术家、国家级非遗黄梅戏项目代表性传承人、“梅花奖”得主、黄梅戏五朵金花之一的杨俊携黄梅戏青年名家曹祝来领衔主演，两人分别饰演王韫秀和元载。从12岁踏入戏曲界开始，杨俊已在黄梅戏舞台活跃40多个春秋。她出生于安徽，上世纪八十年代，湖北“把黄梅戏请回娘家”，杨俊作为特殊人才被引进到湖北。从现代戏《未了情》、古装戏《双下山》到2011年首演《妹娃要过河》，杨俊参与打造和主演了多部佳作，为振兴湖北黄梅戏作出突出贡献，成为“鄂派黄梅”领军人物。

4月15日晚首演现场，杨俊、曹祝来与省戏曲艺术剧院的青年优秀演员们默契配合，倾情演绎，为观众们献上了一场高雅动人、震撼人心的戏曲艺术盛宴。演出现场掌声喝彩声不断，气氛热烈。首演结束后，不少专家表示，作为凝结了杨俊40多年艺术生涯技艺精华与积淀思考的作品，《舞衣裳》对于黄梅戏剧种是一次全新的展示，具备新的艺术思维、展现新的审美追求，全剧希望让观众既看到传统戏曲之美，又能接受现代意识的创新。