□　刘昌宇

敦煌，因莫高窟而兴，莫高窟又因丰饶多姿的古壁画而名闻天下。抚今追昔，透过那一张张沧桑悠远的窟中绘画，我们得以管窥中国古代工匠对繁复色彩的高蹈运用。带着一份庄重，欣然翻开郭浩的《中国传统色：敦煌里的色彩美学》(中信出版社2022年12月出版)，从中，可以进一步领略到国人对色彩美学的执着偏好，也因此映照出中国人大气而优雅的性格底色。

作者曾留学国外，在哈佛大学肯尼迪学院做过访问学者，现从事中国传统色彩美学的研究和普及、以及中国美学的新创作。关于中国的色彩美学，作者无论是从人文通识的角度，还是从理论研究的高度，在他一系列的作品中，对此均有过深浅不一的论述。

穿越历史的长河，为世界文明做出过杰出贡献的中华民族，在漫漫的远古时期，出于对艺术的热爱和对美的不懈追求，很早就懂得了用不同的色彩和颜料，去表现无限宽广的社会、描画多彩生活的道理。他们用手中的画笔，描摹着山河的壮丽，讴歌着家国的祥和美好。

书中，作者在探幽中国色彩美学史的发展路径上，先是简要回顾了国人对色彩文化的尊崇，接着以敦煌作为蓝本，以其37座洞窟108幅壁画彩塑为由头，追溯了自北凉起至元止的12段历史时期，中国匠人因色彩的娴熟运用，创建出的泱泱敦煌美学图景。作者高度概括了这12段历史时期，敦煌石窟不断发展壮大的历程，总结了各时期敦煌壁画艺术由简单到复杂，由青涩到成熟，直至渐入化境的创新之路。在作者的笔下，不同时代敦煌壁画的用色各有千秋，各个朝代的绘画风格和颜色基调各有不同，所以在壁画的色彩和表现力上，鲜明呈现出不同的风貌和各个朝代的特点——北魏浓郁、西魏清雅、隋唐明艳、五代鲜丽、宋代温和、元代俭淡。总之，不同时代的敦煌壁画，既守正又创新，借助五彩斑斓的绘画艺术，已然在整个美术史和文化史上，形成了熠熠生辉的中国传统色谱系。

旷古幽深的敦煌壁画，绘制着各民族的生活史和精神成长史，勾连着古今，也成为中国传统色里集大成者的重要代表。它通过一窟、一画、一塑里的精描细绘，每每于浓淡两相宜中，将中国人对色彩美学的深刻理解、对五彩生活的殷殷向往，出神入化地表现了出来。品读本书，深化了我们对色彩美学的认知，对以敦煌壁画为代表的中国传统色，亦有了全新的认识。曾几何时，我们的民族工匠们以青橙黄绿蓝靛紫为主色，并以它们衍生出的多彩副色为依托，生动绘制着华夏文明与外来文化交融的历史，这一文化盛景也因此成为我们引以为傲的民族瑰宝。西域凹凸法的输入、中原晕染法的影响、青金石颜料的运用等等，大大拓宽了敦煌壁画的艺术表现空间，也为这一古老绘画艺术的赓续与发展，奠定了坚实的文化基石。

感而慨之，作者以春秋笔法，在呈现敦煌无与伦比的绘画艺术之时，亦意蕴丰赡地揭示出中国传统色的深厚内涵：它们不以光鲜亮丽的外表取胜，而是在尽力展现中国绘画多姿之美的同时，一并将那个时代的文化、经济的繁盛一一展现。由是观之，中国传统色，是绚丽之色，也是文明之色。充分体现出国人海纳百川的文明气度，正是得益于这种有容乃大的文化襟怀，才最终造就出如此绚烂至极的缤纷国色。

漫步敦煌，流连在莫高窟气象万千的色彩世界里，那种扑面而来的美学意趣，深深震撼着我们的心灵。敦煌色，永不消逝的中国传统色，唤起了普罗大众对美的感知，沉醉其间，是享受，更是高尚的精神陶冶。