湖北日报全媒记者 海冰 通讯员 汤文韵 鲁黎

十一月九日，“东海道五十三次——浮世绘特展”在湖北省博物馆开展，展出日本江户时代画家歌川广重《东海道五十三次》版画浮世绘。歌川广重与葛饰北斋、喜多川歌麿并称“浮世绘三杰”。其代表作《东海道五十三次》，以诗意的笔触、独特的视角，描绘了日本东部沿海地区的风土人情，可谓浮世绘鼎盛时期的“绝响”。

浮世绘名家作品

系意大利友人捐赠

歌川广重（1797—1858年），江户时代后期画家，“浮世绘三杰”之一。广重出生于江户一个下级武士家庭，但志在习画，曾学习狩野派画技，也涉猎过四条派绘画和源自中国的南画。约1811年，他入歌川派门下，成为歌川丰广弟子，次年得画号“广重”。

1832年，广重参加幕府“御马敬献使”队伍，从江户（今东京）前往京都向朝廷敬献御马，得以欣赏东海道风光。随后创作的《东海道五十三次》，描绘了沿途所经过的53个宿场（驿站）的景色，加上起点、终点的江户、京都，共55幅。大获成功后，广重陆续创作了《江户近郊八景》《名所江户百景》等作品。其独特的空间表现形式、诗意的艺术风格，影响了后期浮世绘、印象派与新艺术运动的艺术家。

此次展出的展品，均来自意大利友人阿德里亚诺·马达罗先生的捐赠。据馆方介绍，马达罗是湖北省博物馆的老朋友，他曾积极主持联络意大利文物到中国巡展，也曾多次策划在意大利举办大型中国古代文物展，特别是2016年将该馆“帝国前的中国——楚文物特展”引荐至意大利展出，反响极佳。

马达罗不仅是热爱中国文化的汉学家，且对东亚文化有着广泛兴趣。他花费数十年收藏了《富岳三十六景》《东海道五十三次》全套浮世绘，共计101幅。这些作品来自东京、镰仓、京都和大阪等地，所有工艺严格遵照当年工艺，纸张用桑树木制作，刻板用的是樱桃木，以使作品保持与当年画作质量一致。2018年底，马达罗主动提出将他收藏的这两套浮世绘版画作品，全部赠予湖北省博物馆。

其中，《富岳三十六景》是另一位浮世绘名家——葛饰北斋一生中最精彩的风景版画系列，描绘的是从不同地点远眺富士山的风景。2020年春节期间，湖北省博物馆曾举办“富岳三十六景——浮世绘特展”。

早期浮世绘

曾受中国版画影响

浮世绘可解读为“虚浮世界的绘画”，是流行于日本江户时代中后期（17-19世纪）描绘世俗百态的民间绘画，题材包括美人、风俗、风景、花鸟等，有手绘与木刻版画两种类型。

展览“浮世绘源流”板块介绍：17世纪初，德川幕府结束此前混乱的局面，政局渐趋稳定，经济快速发展，掌握西方透视法和明暗法的中国版画通过贸易传入日本，激发了出版业的兴盛。

1681年前后，菱川师宣绘制的美人系列风俗画，为浮世绘人物画奠定了基础。奥村正信用线描模仿西方绘画和中国版画的透视技法，被认为是最早的“浮绘”画家。

到19世纪，浮世绘日益精致，涌现出鸟居清信、喜多川歌麿等著名画家。1830年之后，浮世绘进入全盛时期，出现了葛饰北斋与歌川广重两位巨匠，被称为“名所绘”的风景画成为木刻版画浮世绘的重要主题。

明治维新后，江户的市民生活受到西化浪潮冲击，伴随照片和活版印刷技术的成熟，传统浮世绘逐渐走向没落。

展览策展人介绍，明清时期，中国木版套色印刷技术趋于成熟，不仅促使中国木版年画在清代达到鼎盛，也推动了日本浮世绘的兴起与发展。二者的兴盛均得益于商品经济的发展，但二者呈现出不同的艺术风格和审美趣味。从内容上看，浮世绘直率地表达江户市井百态，满足欣赏者的猎奇心理。中国清代木版年画则显得内敛很多，较少出现普通生活场面。从构图上看，中国木版年画在构图时追求人物形象完整，本浮世绘则更倾向于突出具有戏剧张力的局部。

梵高《星夜》

或受著名的“巨浪”启发

浮世绘独特鲜明的艺术风格，使其成为日本最著名、最典型的美术样式，并对西方现代艺术产生了重要影响。

1867年，德川幕府参加巴黎万国博览会，浮世绘版画细腻的线条、鲜明的色彩立刻引发关注。至一战前，西方艺术界出现了“日本主义”风潮，葛饰北斋、歌川广重尤受重视。他们作品中的俯视构图、平涂并置色彩、画面的非对称性、对动态的捕捉和对平民日常生活的描绘，直接影响了莫奈、梵高、高更等印象派和后印象派画家，成为他们脱离古典写实主义、开创新画风的灵感来源。

据介绍，梵高被认为是著名画家中受浮世绘影响最深的人。他不仅临摹过浮世绘名家作品，其名作《星夜》中的涡卷图案，构图和色彩可能受到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》启发。

大雅大俗的浮世绘世界，特别是葛饰北斋的“巨浪”，已成为日本文化与艺术的象征。至今，仍有不少年轻人被其吸引，将浮世绘风格作品作为自己电脑壁纸或手机壳图案。

该展览将持续至12月9日，观众可预约入馆免费参观。